写实油画有摄影化倾向

激光雕刻机 | 2021-05-30
本文摘要:梵高自画像摄影客观记录现实的优秀能力出现后,被画家用于辅助艺术创作,这一传统的由来已久。

梵高自画像摄影客观记录现实的优秀能力出现后,被画家用于辅助艺术创作,这一传统的由来已久。但是,近年来,一些中国的表现手法油画照片、遗文照片甚至使用喷雾成为应对创作的秘密武器。这些油画照片简化的作品堂堂正正地转移到全国美展的舞台上,评论很吵。原因是直率的,照片成为必要的支撑物,不是为了绘画而参考的工具时,油画不存在就成了问题。

绘画性的特长是用我们的眼睛和心灵仔细观察社会,利用我们的眼睛、心、手的浑厚融合,集精神和技术于一身,不传达浑厚的热情,产生多彩的艺术效果,这是其他艺术的替代品,否则就不会失去这个艺术不存在的理由。另一方面,从照相机的角度来看,赖歌德在意大利旅行期间,在记事本上写道:我没有用草图画出来,没有看到。这句话显示了观赏绘画的要求意义。

绘画过程本身是不受主观调节的观赏不道德,是可用景物的狩猎,慢但不能排斥。画面记录的是这个狩猎的过程,也称为表现的过程。画家过于依赖照相机的视角时,他的绘画过程不是创造性的表现,而是狩猎。

由于观赏缺席,同样照片的写实主义绘画缺乏画家的印象感和精心思考,给观众的依然是无序的信息。杨飞云说:表现手法画未来面临的问题,这个问题现在最重要,不要成为机器,不要用机器的眼睛看。照相机镜头应该是人类眼球功能的延伸,是人类视觉的补充。

历史上,德加、德拉克罗瓦、罗丹等,他们用照片辅助艺术创作的目的是明确、措施有效。但是,在今天的中国表现手法油画领域,画家的创作目的变得复杂了。非常简单简单的照片赶到画面效果,画家们失去了传统大师们的诚实和投入,失去了油画艺术的厚度和周密。中央美术学院孙指挥和俄罗斯画家安德烈·斯克拉连科2009年金秋季在中国美术馆参观大型现实主义画展时回答说:当时的哥哥怎么看今天画的发展,我们还是弟弟呢?安德烈斯克拉连柯静怀后说:当时我们想公平,你们不是用你们的眼睛看世界,而是用技法自学。

但是,今天在这个展览中,我看到的更好的是机器的视角和西方人讨厌的视角,中国艺术家的视角怎么样?现实主义要用心体验、眼睛分析、手表现。如果今天的表现手法油画用机器代替眼睛和手的话,人类会成为机器的奴隶吗?至少被称为伪现实主义。这句话有声音,明确描述了中国的表现手法油画摄影化。

一般来说,相当依赖照片的绘画作品缺乏画家主观的总结和处理,线条不礼貌,形象处理模糊,描绘力弱……这种被动和失望证明了人成为机械奴隶的识别。尚丁说:我们没有问题。特别是中国画家很聪明,所以不会想办法借什么。

我现在的好处是,有了摄像头之后,这辈子的画家都有危险性,中国画家就找到了这个问题,因为太雷同,大家都用摄像头,不会经常出现大家用摄像头的痕迹。无视,确实古典作品无论是置身于微小的环境还是高度的方向,都能找到传统中不存在的秩序,构筑出新的类型来表现。西方油画进入立体主义时,人类观赏超过照相机视角后的构筑。

但是,确实的观赏并不是只要改变表现方法就能解决问题,照片上画的大写意也有人是照片。这是因为绘画观赏规则并不意味着仔细观察表象和照片。观赏意味着不同的视角、不同的感觉和不同的方法有序地表现画面信息。

这个序是绘画的规律绘画类似于权利的境界时,颜色和素描的运用是无权的。在梵高、毕加索、马蒂斯、鲁奥等大师们无所事事的颜色面前,我们赞叹的馀韵往往忽视了另一方。

也就是说,我们看到的只是已经画的颜色,但是他们画的时候不能停止和退出多少其他颜色。这种制止和退出是绘画的自律,有条理的信息和无序的信息的不同,是好作品和摄影化表现手法油画的分水岭,是表现手法绘画用于照片的王道。

在这个规律下,画画是个人的事,每个人都可以找到自己的方法,有自己的脸,已经好了。二、对照片表象简化的复印表现手法绘画对照片表象简化的复印可能是捷径,但荆棘满满。

当我们把现实的影子为现实面对的时候,就像在水中捞月亮一样,因为它吸引了艺术对生活最感慨、最重要的感性认识。康定斯基将艺术家的世界分为外在生活和内在生活,画家以外的印象(外在生活)培养自己,把内在变成心灵(内在生活)。感叹幻想,不能告诉我。

结果是作品的出现。这是创作的规律。照片在内在和外在之间,对于擅长与之匹敌的人来说,是方便使用的工具,对于依赖它的人来说,是简化表现手法油画照片的开始。

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清晰地说,抽象语言具有普及性,其形象和故事情节更容易解读,这是表现手法绘画与摄影的联系。随着数码相机技术的发展,获得图像很容易反击,但这可能是画家明亮的束缚,不知道照片的依赖,在某个地方拍照就可以离开,没有必要仔细观察和体验。有些画家退出速记,素描少,体验少,把存储卡作为百宝袋,认为在所有的摄取中,随时都可以拿出来请求调用。

只是,能够构筑艺术的不是复制的照片,而是感情、想象和技术。表现手法的绘画接近照片表面,但骨子里很清楚。

优秀的绘画作品包含的主观感觉一般比照片记录的内容丰富。例如,看到可爱的海岛照片,觉得有这张照片就不够了,没有必要去现场。但是,现场海风的流动、光的变化、海洋气候的温暖感等,这些必须传达的部分不能拍照。

照片停留在一个时间点,一瞬间的光,一瞬间的颜色,一瞬间的氛围,一切都停留在那一刻。照相机将时间切成瞬间惯性的图像时,与绘画传达的时间段的整体印象包括对立。

很多情况下,画家都是以非常丰富的经验空缺图片获取信息的严重不足,否则,画家的创作一定会成为信息干燥的图片画。在这种情况下,保护照片画了很多画,回顾素描时发现了很多画照片可以使用的信息是有限的,宁可去画现实。因此,花费大量的时间和精力画出照片的效果是出乎意料的。

从记录信息的角度来看,照相机比绘画好得多。何多苓说:我真的不能代替绘画。你必须画超现实主义。不管画得多好,都不能承认照片。

我真正画画的魅力就在这里。这一点我真的和中国画有点不同。

直到这一点,我才发现我从未接受过国画训练,但我真的是中国人。你画的,手随便,总是出现什么,神来的笔,或者错了,让他沉下去。但是,我的画从最初的一楼到最后的一楼,我自己能看到,别人也能看到,很有趣。金尚谊说:现在油画界的弱点:制作性太强,对感情的抒写太多,正在研究形式、技法,但艺术反映的人最重要的感情淡化,弱化了。

这明确提醒我们,对绘画自律的理解越深,就越不接近摄影简化的缺点。中国表现手法油画近年来发生了突飞猛进的变革,但绘画性还不足。例如,线条拖拖拉拉,周密严重不足的人物和场景的典型思维严重不足的人物在典型环境下的心理状态缺乏理解的体验和实现对整体人物形象的形成没有力量……王少伦说:你觉得我有什么问题吗?感觉不可或缺的照片。

金先生、杨先生、王沂东先生提倡和照片有距离,为什么有距离是个问题。这是进去的一大步。

所以画的画不能像照片一样,总是要忘记画,不要画照片。表达方法也是写实,不是语言,我们只是把它作为名词。面对表现手法的油画摄影化,尚丁的意见更加明确。

只是使用照相机是辅助手段,大家现在也无法摆脱使用照相机的痕迹。这与自己的生活状态有关。大家的生活状态太近,观念也太近,不要相信新的。

三、结论回归观赏,而不是回归镜头观赏,这是摆脱表现手法油画摄影简化的最重要的一点。为什么表达手法油画越画越粗,却越冷漠,缺乏人性温度?因为画家没有时间复制,所以记得为心所感受到的真善美唱才是画的理由。


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